日本では約20年ぶりとなる大規模回顧展「マティス展」が、2023年4月27日（木）～8月20日（日）まで東京都美術館で開催！ 会場入には「HENRI MATISSE:The Path to Color」の文字
各時代の代表的な作品から
マティスの軌跡を辿る！
20世紀美術を代表するフランスの巨匠、アンリ・マティス（1869年～1954年）。日本では約20年ぶりとなる大規模な回顧展「マティス展」が、世界最大規模のマティスコレクションを誇るポンピドゥー・センターの協力を受け、2023年4月27日（木）から東京都美術館で開催！ 前日に行われた内覧会に行ってきました！
【イベント紹介】マティス展 2023年8月20日（日）まで東京都美術館で開催！
純粋な色彩による絵画様式であるフォーヴィスム（野獣派）を生み出し、モダン・アートの誕生に決定的な役割を果たしたマティスは、84歳で亡くなるまでの生涯を感覚に直接訴えかけるような鮮やかな色彩と光の探求に捧げました｡
同展では、マティスの初期から晩年までの約150点を展示。「“フォーヴィスム” の夜明け」と称されるマティス初期の傑作《豪奢、静寂、逸楽》が日本で初公開されるほか、節目となる重要な作品が見られるのも見どころのひとつです！
初期から晩年まで、色彩豊かなマティスの芸術の軌跡を辿ります
さらに彫刻、ドローイング、版画、切り紙絵、南仏ヴァンスのロザリオ礼拝堂に関する資料も展示され、各時代の代表的な作品からマティスの軌跡を辿ることができます。
会場には子どもにもわかりやすい「ジュニアガイド」もあり、また事前にダウンロードも可能。観に行く前に読んでおくと、展覧会をより楽しめると思います。
https://matisse2023.exhibit.jp/asset/pdf/junior_guide.pdf
廊下には「ジュニアガイド」の案内がありました。ジュニアガイドはダウンロードもできます
マティス初期の傑作日本初公開！
最晩年の最高傑作ロザリオ礼拝堂も！
第1章「フォーヴィスムに向かって 1895-1909」
会場は8章に分かれています。第1章にはフォービスム以前の作品を展示。画家になることを決心して修行をはじめたマティスは伝統的な画法から離れ、新しい絵画の探求をはじめます。中でも注目すべきは、日本初公開となる《豪奢、静寂、逸楽》。光に満ちた理想郷とも言うべき風景を点描の技法を用いて描かれたその絵からは、後の作品に通ずるマティスらしさを感じられます。
「“フォーヴィスム” の夜明け」と称されるマティス初期の傑作《豪奢、静寂、逸楽》
1904年 油彩／カンヴァス 98.5×118.5cm
ポンピドゥー・センター／国立近代美術館
《豪奢I》
1907年 油彩／カンヴァス 210×138cm
ポンピドゥー・センター／国立近代美術館
第2章「ラディカルな探求の時代 1914-1918」
第一次世界大戦に重なる時代の作品が並ぶ。ふたりの息子やまわりの人間が徴兵されるなか、ひとり残されたマティスは、この状況に抵抗するかのように画家の転機となるような革新的な造形上の実験を推し進めます。
《金魚鉢のある室内》
1914年 油彩／カンヴァス 147×97cm
ポンピドゥー・センター／国立近代美術館
《白とバラ色の頭部》
1914年 油彩／カンヴァス 75×47cm
ポンピドゥー・センター／国立近代美術館
第3章「並行する探究─ 彫刻と絵画 1913-1930」
副次的、周辺的なものとみなされてきた彫刻作品にスポットをあて、色彩のない彫刻の造形と色彩豊かな絵画の往還によって紡がれるマティスの造形的な実験を辿ります。
《背中I–IV》
1909–1930年（Ⅰ：1909年／Ⅱ：1913年／Ⅲ：1916–1917年／IV：1930年）
ブロンズ Ⅰ：190×116×17／Ⅱ：188×116×14／Ⅲ：190×114×16／IV：190×114×16cm
ポンピドゥー・センター／国立近代美術館
第4章「人物画と室内画 1918-1929」
1920年代にニースに居を構えたマティスは、肖像画や室内画、風景画を描き、伝統的な絵画概念に向き合うようになります。また、画家としての原点に立ち返るような木炭やグラファイトで描かれたドローイング群も多数紹介されています。
《緑色の食器棚と静物》
1928年 油彩／カンヴァス 81.5×100cm
ポンピドゥー・センター／国立近代美術館
第5章「広がりと実験 1930-1937」
1930年代のマティスは、平面的な色彩構成を追求し、画面の単純化を推し進めました。1934年頃からマティスのモデルと制作助手をつとめたロシア人のリディア・デレクトルスカヤを多用しました。本展でも彼女をモデルとした作品を多数見ることができます。
《夢》
1935年 油彩／カンヴァス 81×65cm
ポンピドゥー・センター／国立近代美術館
第6章「ニースからヴァンスへ 1938-1948」
第二次世界大戦が開戦し、高齢と病気療養のためにフランスを離れることができなかったマティスは、療養を続けながらニースからヴァンスへと居を移します。病気療養をしながらも色彩豊かな大画面のカンヴァス作品群から、美術文芸誌『ヴェルヴ』などの本の装丁や挿絵など、この時期の多彩な仕事を紹介しています。
《赤の大きな室内》
1948年 油彩／カンヴァス 146×97cm
ポンピドゥー・センター／国立近代美術館
《芸術・文学雑誌ヴェルヴ》表紙デザイン
第7章「切り紙絵と最晩年の作品 1931-1954」
1940年代になると、1930年代から制作していた切り紙絵技法を再び使うことを思いつきます。｢ハサミで描く」というこの画期的な手法によって生み出された、巨匠の最晩年の豊かな作品群を紹介しています。
切り紙絵と最晩年の作品の展示風景
第8章「ヴァンス・ロザリオ礼拝堂 1948-1951」
マティスが最晩年に自身の集大成として手がけ、最高傑作のひとつとも言われる南仏・ヴァンスのロザリオ礼拝堂に関する作品の展示や、生涯にわたり探求してきた技法を駆使して創出された、色と光にあふれた空間を撮影した4K映像を観ることができます。
《ヴァンス礼拝堂、ファサード円形装飾〈聖母子〉（デッサン）》
1951年 墨／カンヴァスで裏打ちした紙 直径162cm
カトー=カンブレジ・マティス美術館
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